年底往往是各種文藝展覽最集中的時候，對于一年快要過去又在期盼新篇章的人們來說，也是盤點過去和展望未來的最佳時刻。通過閱讀“影像創作”的方式來做年終總結，近期也悄然在京城文化圈中盛行，圈內一眾青年們都在談論和分享這個話題。

這場由手機影像帶來的記錄日常的創作風潮，其實源自vivo與北京三影堂攝影藝術中心聯合舉辦的一場名為 “人人都是創作者——我們的2021”VISION+影像年展。雖說是品牌發起的展覽，但它的不俗之處就在于將手機記錄下的，世界各地的普通人日常點滴，以講述故事的方式拼接，讓每個觀看者沉浸在手機相冊般的2021年記憶中，觸摸到屬于個人又或群體平凡生活里的不平凡感動。很多看完展的人都感嘆——那些看似不起眼和不經意的瞬間，在手機影像即時的抓取下，經過重新歸類、編輯和匯聚，竟然也能釋放出如此令人驚嘆的視覺沖擊和情感共鳴。

VISION+影像年展在社交平臺Mars上引起打卡熱議

據了解，這場展覽作為vivo發起的VISION+影像計劃的年度收官項目，將持續開放到12月22日，這里不僅集結了由馬丁·帕爾（Martin Parr）、肖全等多位國際知名攝影大師使用vivo手機拍攝的影像作品，更甄選了2021 VISION+手機攝影大賽、超短片大賽的部分優秀作品參展。那些普通人視角下被定格的畫面，觸動的不光是追求視覺美學的攝影愛好者，還有像你我一樣，在2021年努力生活，也期盼擁有更好的2022的每個人。

2021 vivo VISION+影像年展 戶外海報

2021 vivo VISION+影像年展 現場觀眾

走心策劃：漫步光影長廊，翻閱影像日記

此次影像展由一條共鳴感十足的主線牽引，共分為“我們”、“成長”、“夜與夢想”、“未來與遠方”、以及“結語：人人都是創作者”五大章節。其空間布局和動線安排，也暗含了對人生之路的隱喻。隨著展覽動線走過，仿佛借助每個影像創作者的手機鏡頭，翻閱了一份屬于“我們”的2021影像日記。

這里記錄的或是個體生活的鮮活瞬間，或是公共敘事下的人類共同記憶。“我們”是那個被故土記憶滋養的少年，就像英國紀實攝影大師馬丁·帕爾（Martin Parr）拍下家鄉，那令他魂牽夢縈的碧藍海岸；而中國知名人像攝影師肖全對于成都的記憶，或許就是老茶館里那些身懷絕技又一身故事的普通百姓。“我們”也時常會被真誠的友情所感動，既有童年時期，如vivo超短片大賽作品《傷停補時》中兩個孩子的純真陪伴；也會在某個時點遇見更多志同道合的人們，他們是攝影師邁克·哈斯班德（Michael Halsband）作品《圈子》里活潑可愛、共享三觀的老友。這些豐滿動人的時刻，被像素化為影像，回應著“我們是誰”，也靜靜等著未來再次被“我們”重新召喚。

觀眾欣賞VISION+影像年展“我們”章節中的展品

觀眾拍攝“我們”章節中的作品《成都印象》

VISION+影像年展“我們”章節展出的大師作品《圈子》

人生因為渴望獲得“成長”而逐漸豐盈，這也意味著要離開故土，奔赴新城。獨自生活在陌生的地方，或許迷茫，或許失落。當觀看楊慶導演使用vivo X50 Pro+手機拍攝的超短片《當我們決定放棄的夜晚》時，漂泊異鄉的共鳴感來的更加真實，那種面對家人關懷時的一時語塞，那種害怕彼此擔心而不敢傾訴的欲言又止，就是親情之愛。記錄快遞員生活的作品《如果可以》則喚醒了我們去關注就在附近的人們，以超越自我的心態與他人建立真實的情感連接，這也許才是“成長”在都市叢林中的我們應該擁有的態度。

如果說展覽中的超短片敘事是真實情感生活的縮影，那么這里看到的那些公共紀實性作品，或許更能喚起我們2021年里的某些集體回憶。等待義診的高原牧民盼來了公益醫療救治、唇腭裂的小女孩很快會在深圳得到第二期手術治療，恢復天使的笑容；鄭州暴雨期間坐上鏟車共渡難關的市民，在面對暫時的困頓苦難時，神情中的堅韌和樂觀，試圖告訴每個凝視作品的“小我”——日常生活中感動常在，因為記錄，我們才得以發現真情實感，從中汲取力量，彼此連接，繼續成長。

觀眾拍攝“成長”章節中的作品《高原上的義診》

新年開啟之時，“夜與夢想”也總會共存交織。就如《藍色時分》里那對在夜色中徘徊留戀的伴侶，盡管對未來依舊迷茫，卻依然在日出之時，懷揣夢想勇敢上路。而這里的寓意也正是《國家地理》攝影大師麥克山下（Michael Yamashita）的作品《夢境》所展示的。攝影師故鄉城市夜景的璀璨霓虹為紐約的高樓鍍上一層金色，好像對觀賞它的人們發起前來追夢的邀請。

觀眾觀看“夜與夢想”章節中的超短片《藍色時分》

VISION+影像年展“夜與夢想”章節中麥克山下的作品《夢境》

走到這里，展覽的故事也接近尾聲，一抹清麗的橘色迎來了“未來與遠方”，盡管人生成長的路總是經歷起伏才能看見下一處美景，但保持勇氣繼續向前終將會抵達。或許是松弛從容地在水下收獲看待周遭的新角度，或許是在城市樓宇中游走時，為看見多彩的圖樣而興奮，又或是在他鄉見證了返璞歸真的自然禮贊，每種體會都將帶領我們打開2022年的新篇章，繼續去記錄和描述屬于“我”的故事。

VISION+影像年展 橘色的“未來與遠方”章節

觀眾用手機拍攝“未來與遠方”章節作品《變形記》

以小見大：極致打磨細節，品味深遠意味

除了在策展主旨和空間規劃上的匠心打磨外，此次影展對于細節設計的極致追求也同樣可圈可點，為觀看者帶來沉浸式的情感體驗。

在“成長”章節里，三支超短片作品分別在三個水泥框建構的屏幕上循環播放，以來暗喻理性的城市生活下，我們也會因為別人故事透出的溫度而駐足停留。同時，空間內還錯落放置了諸多懶人沙發，觀看者可選擇站立臺上，亦或坐下觀看，以此來感受移動影像的鏡頭所獨具的便捷靈活。

觀眾可以多角度觀看2021年度超短片作品《如果可以》

在“夜與夢想”章節里，大小不一的作品被嵌于方形燈表面，點亮的方燈帶著創作者的影像記憶映照在暗黑空間的鏡子中，點點星火閃耀，如星河般璀璨。這一刻，觀看者仿佛能在此番沉浸式場景中，感受到看似渺小卻又真切的生活夢想匯集，也會想把這份星光下的遇見，分享給陪伴自己成長的同行人。

VISION+影像年展“夜與夢想”章節互動裝置

觀眾用手機拍下互動裝置空間美景

同樣，在“夜與夢想”章節的走廊通道上，大師記錄夜景的作品上的光影，與對面午后玻璃窗上的陽光相輝映，好似照片中紐約時刻的當下，與觀看者此時此刻的當下有了跨越時空的互動。任何人只要舉起手機捕捉當下，都會完成一幅獨一無二的人文風光作品，所以創作就從當下開始吧。

觀眾觀看“夜與夢想”章節中的展出作品

為了方便觀看者了解作品背后的故事和創作初衷，VISION+影像年展還準備了語音導覽，其中既有大師對作品的解讀，也有普通創作者的原聲講解。此外，vivo更是將VISION+影像計劃中的優秀創作者故事集結成一本雜志《創作者》，配上導覽手冊分發給觀眾，力求讓移動影像故事的觸動被更多人看見和分享，也讓“人人都是創作者”的這句理念不只是紙上談兵，而更加深入人心。

VISION+影像年展配有語音導覽小程序

觀眾瀏覽VISION+影像年展 “人人都是創作者”故事

VISION+影像年展贈送周邊手袋和導覽冊

看完展覽，不難發現的是不論技術設備如何更新，一個時代的故事，總是由千千萬萬的普通人共同書寫完成。這也是vivo發起VISION+影像計劃的初衷——希望通過激勵更多人用手機記錄當下生活，留存時代記憶，在一個個鏡頭里儲存情感能量，尋求他人的共情和自我的慰藉，來號召大家加入創作。

一場手機影展作為影像藝術的更迭呈現，確實吸引了許多觀展者的頻頻到訪、駐足深思，也印證了“藝術來源于生活”這句話。在這里所收獲的觸動，不僅是觀展者與個體敘事的共情、與群體記憶的共鳴，更是那最質樸又動人的人生百態，給了我們重新認識移動影像技術的機會，除了便捷輕巧的拍攝體驗讓人青睞外，手機影像所承載著真情實感的人文關懷，也一樣會被用心感受。展覽還在進行中，持續到本月22日，帶上朋友家人一起去北京三影堂攝影藝術中心，感受手機創作的魅力吧！

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。