翻開珠寶品牌蒂芙尼的古董珍藏庫，跨越時空之維，蒂芙尼在史隆伯杰繪制的設計圖紙上，創作出凝聚當代獨特風尚和經典美韻的杰作。

別具匠心的青金石“石上鳥”胸針、充滿春之氣息的茉莉花鑲鉆項鏈……史隆伯杰以天馬行空和超越時代的想象，定義了20世紀新的時尚風格。有幸，美國弗吉尼亞美術館將其珍藏的123件珍寶帶到中國，向中國觀眾介紹了這位世界珠寶設計大師的杰出造詣，也為中國的設計帶來了新的活力。

從5月30日到9月1日，中國國家博物館與弗吉尼亞美術館共同主辦的這場名為“云鬢珠翠”展覽，不僅其主題高貴典雅，里面每一個板塊都有詩意的名字：滄海鮫淚、桂棟椒堂、碧落星辰、蘭芷芳汀……這也讓人們很容易理解，為什么史隆伯杰被稱為“珠寶詩人”。

最初靈感源自于巴黎跳蚤市場的藝術品

小鳥棲息在青金石上的造型，使這枚胸針別具巧思。眼前的這件藝術品名叫“石上鳥”，既是史隆伯杰的代表作，也蒂芙尼的鎮店之寶。

在法國的阿爾薩斯，孩提時代的史隆伯杰經常手握鉛筆，信手涂鴉。顯然，他是為藝術而生的。但他的父母卻百般阻撓他的熱情，甚至禁止他前往藝術學校深造。1929年，他首次來到美國，經父母同意在當地一家紡織廠工作，隨后他在柏林初涉銀行業，并最終回歸屬于自己的天地：巴黎。

史隆伯杰是上世紀杰出的藝術家兼珠寶設計師。從上世紀30年代在巴黎為設計師伊爾莎·斯奇培爾莉制作服飾珠寶開始，到上世紀50年代在紐約蒂芙尼珠寶公司開設自己的私人沙龍，史隆伯杰以其對動物和植物主題的創造性詮釋而聲名鵲起，他的代表作也定義了20世紀新的時尚風格。

比如，史隆伯杰設計的煙盒、藥盒和化妝盒在20世紀60年代盛行一時，這些精致而奇趣的作品使人聯想到18至19世紀的鼻煙壺風尚，同樣兼具審美意趣與實力功能的奢華小物。或許很多人并不了解，史隆伯杰最初的珠寶設計靈感，是源于20世紀30年代中期在巴黎跳蚤市場上偶然尋覓得的藝術品。他在德國麥森出產的零散瓷花上裝飾了寶石，再鑲嵌上金質底座制成胸針，友人對這些作品的熱烈追捧促使他正式成為一名珠寶設計師。后來，他與妹妹在巴黎的博埃蒂街開設了一間小型工作室，為著名的女帽制造商提供色彩明艷的琺瑯夾。

創意與旅行經歷相融，寶石與海洋材質相襯

幾年前一部奇幻電影《鮫珠傳》，讓“鮫珠”走進了人們的視野。其實，晉人張華的《博物志》、南朝梁代任昉的《述異記》等書都有鮫人的記載：傳說鮫人是海底生活的神奇生物，月夜歌唱，流下的眼淚化為珍珠，稱為“鮫珠”。

與中國古人有著相似的意趣，史隆伯杰也喜歡從海洋生物中汲取靈感。記者現場看到，一枚水母造型的胸針格外有趣：水母傘狀身體由一些透明圓形月光石構成，并以小鉆石點綴其間，月光石蘊含的藍調珠光與這種發光生物所散發的光澤相似;卷曲的錐形觸須以拋光金料制成，并鑲有長方形藍寶石，觸須在傘面下方自由擺動，正如這種深海生物在水中搖曳前行的姿態。

到20世紀中期，史隆伯杰開始在為蒂芙尼設計的作品中融入貝殼圖案，甚至使用真正的貝殼。比如，現場就展出了他在1958年創作的一枚粉盒蚌殼。策展人說，這類巨蚌原產于印度洋和太平洋的淺海珊瑚礁，這里的熱帶島嶼也正是史隆伯杰最鐘愛的旅行目的地。

“史隆伯杰將他在斯里蘭卡、泰國、印度尼西亞、菲律賓等國旅行期間對海洋生物的觀察融入作品設計中。”策展人說。另據記載，他的生意伙伴尼古拉斯·邦加德曾前往加勒比海上的瓜德羅普島與他相聚，并對史隆伯杰的靈感與創意做出過如下描述：“我們的船在淺灘上漂蕩，他伸手入水，拾起一枚銜著海藻的貝殼。第二天一早，我就在他的工作室里看到了已繪成的草圖。這間工作室內的每一件作品都飽含他獨一無二的真知灼見與奇思妙想，許多作品都將貴金屬、寶石與來自海洋的有機材質融為一體。”

從室內裝飾到園藝設計，與梅隆夫人的數十年創造性合作

在《九歌·湘夫人》中，屈原曾用“芳椒兮成堂” “桂棟兮蘭橑”來形容居室的華美;后世也用“椒房”指代后宮或貴婦的居所。史隆伯杰為出身上流社會的梅隆夫人設計的室內裝飾，也堪稱是“桂棟椒堂”。

瑞秋·蘭伯特·梅隆是著名的園藝家與慈善家。得益于藝術贊助人瑞秋·蘭伯特·梅隆夫人的慷慨捐贈，美國的弗吉尼亞美術館成了目前全世界收藏史隆伯杰作品最多、最全面的公立機構。

梅隆夫人和史隆伯杰保持著長達數十年的友誼和創造性合作，在植物設計和園藝學方面互相啟發、碰撞靈感的火花。1945年，兩人在史隆伯杰的店里相遇，那里距離梅隆夫人的住宅只有幾個街區，也是從那時起，梅隆夫人就成了史隆伯杰私人沙龍的常客。史隆伯杰也將梅隆夫人視為他最重要的贊助人之一。

從這次展出的主題作品可以看出，兩人都頗為喜愛大自然和戶外活動。史隆伯杰喜歡在他瓜德羅普島的熱帶院落從事創作，梅隆夫人則醉心于庭院綠化，要么待在馬薩諸塞州科德角的自家沿海別墅，要么前往加勒比海安提瓜島的度假村。策展人說，這次展出的孤品飾物是專為梅隆夫人設計的室內陳列品，其中，燭臺、鹽罐等都是日用品，但和方尖碑等桌面擺件一樣，它們的藝術價值才是欣賞的重點，“這些家居物品的形式和圖案，比珠寶作品更具幾何特征和抽象意味”。

現場還展出了一件花盆造型的擺件。當時梅隆夫人得到了一顆極為罕見的94克拉克什米爾藍寶石，寶石因其濃烈的天鵝絨藍色調而備受推崇，梅隆夫人還訂購了一個“盆”來放置這塊特殊寶石。于是，史隆伯杰便將一株用黃金精制的藍寶石花蕊植物，“種”進了一個本色赤陶移植盆中，也就形成了人們眼前這件匠心獨運的花盆擺件。

其實，梅隆夫人是一位自學成才的園藝家，從小就喜歡在新澤西州普林斯頓四百英畝的私人土地上做園藝實驗探險。后來，和史隆伯杰一起規劃并長期維護自家6處住宅的景觀，甚至還在園藝莊園里創建了橡樹泉花園圖書館，收集、陳列了超16000件珍貴善本、現代書籍、手稿和藝術品。

認為鉆石缺乏人情味?與罕見寶石組合竟引領流行潮

在史隆伯杰心目中，一直認為鉆石缺乏人情味，在設計中也避免用它來彰顯財富，“你不妨在衣領上別張支票”，他曾這樣評說鉆石帶來的印象。

然而，不湊巧的是，他在加入蒂芙尼公司的第一年，就受命為該公司標志性的蒂芙尼鉆石設計一款戒托。當時公司的創始人查爾斯·路易斯·蒂芙尼購買了一顆287.42克拉的黃色鉆石，后被切割成128.54克拉、82個刻面的明亮鉆石。史隆伯杰最終為這顆傳奇鉆石設計了3個款式，包括奧黛麗·赫本在1961年電影《蒂凡尼的早餐》宣傳照中佩戴的“緞帶項鏈”。這條流光溢彩的鉆石項鏈橫空出世，令鉆石成為置身華麗夜晚和出席重要場合的絕佳搭配。

在展廳中，還有一件藝術品頗顯得雍容華貴：略微彎曲的金色樹枝連接著7朵大麗花，構成手表外形;黃水晶覆蓋了6朵花的花蕊位置，而整個表面的中心則由鉆石覆蓋。從這里也很明顯看出，史隆伯杰是將鉆石與藍寶石、橄欖石和黃水晶等罕見寶石組合并置，并成為其設計思路的主要倡導者，也造就了20世紀下半葉的流行趨勢。