最近一部國產動畫引發了非常熱烈的討論，那就是“藝畫版三體”?.......當然不是，垃圾不值得討論，說的是《中國奇譚》。好的要夸，爛的要罵，產業才可能良性發展。
可能我們的很多讀者都已經看過了這個系列的作品，或者在很多媒體上看到過推薦。這是我們最熟悉上海美術電影制片廠和B站合作出品的項目，由10位導演創作的8個動畫短片組成，核心的主題是中國傳統文化的故事，目前已經放出了三集《小妖怪的夏天》、《鵝鵝鵝》和《林林》。
(資料圖片僅供參考)
但即便我這樣小心，擔心的事情還是發生了。前兩天看到不少媒體，都用“這部動畫推薦大家給孩子看”之類的標題來介紹《中國奇譚》，當時就覺得不妙。這兩天的一個熱搜，則把不妙的感覺進一步推升了，那就是#家長炮轟中國奇譚#，說它少兒不宜。
新聞熱搜中提到的“家長”，是今日頭條平臺上的一位頭條作者，具體的內容是下面這樣的：
任何一部作品都會有批評的聲音，無論是真的不滿，還是唱反調要流量，都正常，也沒問題。包括這位頭條作者所說的內容，我也認為沒什么問題，雖然“成年人看過之后覺得幼稚”這種說法讓人覺得，額......但也是個人自由。尤其是這位頭條作者的定位是“宣傳正能量”，那也的確可能會覺得《小妖怪的夏天》這樣描繪“卑微”打工仔生活的內容不太“正能量”吧。
這樣的聲音正常，所以沒必要對他個人做什么批判。反而是最近網上很多“推薦家長帶孩子看中國奇譚”的文章，更需要關注。如果真的讓很多認為這是低幼動畫的家長貿然帶孩子直接看，沒準都會有家長去投訴舉報了。在目前的環境中，這個可能性并不低。這才是我更擔心的事情。
《中國奇譚》原本就不是給低幼孩子看的，以目前三集的情況，我個人認為更適合推薦給12歲以上孩子，由家長陪著解讀一起看，而對于更小的孩子，即便看完不害怕，也很難理解作品中的深度內容。
如果是上面這種“覺得幼稚”的成年人自己看，我甚至都懷疑，他其實是沒看懂。
為了解釋一下這句話，我簡單介紹一下目前的3集內容。
第一集《小妖怪的夏天》，於水導演。故事背景是西游記世界，講了一個“社畜”小野豬妖怪，它所在的浪浪山的妖怪大王想抓唐僧，于是安排手下準備伏擊。而作為浪浪山有限公司的基層員工小豬妖，在這過程中遇到的努力被否決，被上級打壓歧視，和家人的溝通互動，以及內心的糾結覺醒等等故事。
第二集《鵝鵝鵝》，胡睿導演，也就是被說成嚇哭孩子造成童年陰影的那個。“嚇哭孩子”其實是也正常，因為故事原本就是來自我國南北朝時期的志怪小說《鵝籠書生》，寫的就是一個讓人心悸的故事。
不少人將《鵝鵝鵝》與伊藤潤二的恐怖漫畫作比較，兩者有相似，但差異還是很大的。雖然都是越想越恐懼，但伊藤潤二的恐怖是很具象的，而《鵝鵝鵝》的風格則是中國志怪小說那種，情節似乎很平淡，也不復雜，配合水墨畫和默片風格，這種“不細說”的留白，反而讓人細思極恐，非常好地還原故事原本的氛圍。
這種氛圍，比起歐美血淋淋的直白恐怖片，會讓不少人覺得更“不適”，這其實恰好是傳統志怪小說的味道。難道聊齋會是低幼讀物嗎？
第三集是楊木導演的《林林》，講的則是在東北的白山黑水中，一只小狼幻化成小女孩，和人類的孩子們交往之后的故事。看完后突然想起了，也是剛剛結束的《一年一度喜劇大賽第二季》最后一期的作品《興安嶺奇緣》，看樣子東北流傳的山林中的動物童話還真不少。
從目前來看，這三個作品，即便是最輕松有趣的《小妖怪的夏天》，這種描繪打工人生活的短片，也一樣不是面向低幼兒童的。所以并不推薦家長貿貿然就帶孩子一起看。
并不只是因為會不會把孩子嚇哭，而是因為主題本身的深度就是成人向的。
關于這三集的內容，下面多說幾句，會涉嫌劇透，所以沒看過原作，想以后看的，請跳過下面整個章節。
其實這三集短片都有非常鮮明的特點，這是動畫短片富有實驗性的特點，也是我個人這么喜歡動畫短片的原因 —— 想起來我第一次走入媒體行業，是20多年前給雜志寫稿，當時最初寫的內容，就是分析歐美動畫短片。
不懷舊了，顯老。
而這次三集中的不同特點，其實也反饋到了后續的觀眾歡迎度。故事最輕松簡單的《小妖怪的夏天》，似乎是網上口碑最好的一集；故事雖然晦澀，但也因為看不懂，所以讓人仰視的《鵝鵝鵝》也很不差，而第三季《林林》則評分口碑相對較低，甚至有人用“滑坡”來形容。
在我看來，這三部作品從技術上，都非常出色，不分伯仲。導演也都用自己的理解，將中國傳統美學融入了不同的動畫風格中，而且三種風格都很完整，這的確令人欽佩。
從故事內容上，我的想法有些不同：我最喜歡的是《鵝鵝鵝》這部，畢竟是一千多年能流傳下來的故事。前面提到的中國傳統志怪小說的“留白”風格，讓每個人都有自己無限的解讀空間，而這次的動畫非常出色的表達了原本只能用文字才能感受到的奇妙感覺。
但《小妖怪的夏天》和《林林》在我這里，其實沒有什么太大差異，都有自己的一點缺點，但也都不錯。
《小妖怪的夏天》整體故事很完整，從小妖怪的視角來解讀西游世界這個點也非常出彩，我也不認同有些文章說的悲劇收尾更好。沖擊心靈并不一定需要故意用“黑色”結尾。但最后突然出現的“三根毫毛”，會讓小豬妖的形象弱化。這種小人物奮斗的故事，其實是要避免以“上層的認同獎賞”為結尾的。
而《林林》的劇情其實也沒有很多人覺得的那么差，無聊。只是作者把很多內容藏得比較深，如果不仔細很容易錯過。
比如很多人說《林林》講的是一個老套的環保、動保主題，說狼好可憐，被人騙，被人殺，人類很壞。
其實在作品的設定中，并不是人單方面屠殺狼。有一個被大多數人忽視的細節：在林林和媽媽住的山洞中，如果仔細看，可以看到石壁上有很多原始人的繪畫。
我們放大看一下，這里畫的是狼群在追殺人類。通過這個我們就能明白：在更早的時期，人類是弱勢的，狼群到處追殺吃人，人類只能躲在山洞中瑟瑟發抖，在石壁上記錄自己的恐懼。
只是隨著人類的壯大，終于不需要逃跑躲藏，而是可以反擊，最終讓狼變成了弱勢的一方。慢慢地，原本可怕的吃人狼群被消滅，僅存的林林和媽媽，反而躲在了原始人之前逃避狼群的山洞中度日。
背后狼群屠殺人類的壁畫，配合狼媽媽對小狼林林說的“那是因為你不知道他們有多殘忍”的臺詞，這個鏡頭顯得是那么荒謬卻合理。
所以這并不是什么動保主題，加上故事發生在古代，拿這個片子去解讀什么“反思人類破壞自然”無疑是歪了。這其實講的是兩個互相仇殺了數千年甚至數萬年的種族，當原本弱勢的一方終于反敗為勝，面對對方的殘族，到底應該斬草除根還是泯恩仇的故事。
這樣的故事在人類歷史上發生過無數次，無論選擇追殺還是放棄仇恨，都沒有什么對錯，只有唏噓和無奈。這才是《林林》的背景。
而另外一個被詬病的畫面卡頓問題，應該也是導演刻意為之。作為一個3D動畫，可以很流暢，但《林林》最開始的“卡頓感”，讓很多人驚呼“定格動畫”，也讓很多人覺得“看得頭暈”。
實際上這是通過對動畫進行抽幀處理，故意營造出的卡頓感，不過并不是為了模仿定格動畫。
當故事劇情發生到林林被獵人哄騙吃完肉之后，也就是動畫11分，出現重大轉變，之后從平緩進入血腥廝殺。而也是從這個時候開始，畫面不再抽幀卡頓，而是變得流暢。
我估計，導演是試圖用這樣的前后畫面視覺風格的差異，來讓觀眾明白，前面10分鐘的故事，雖然有些美好，但卻是“不真實”的，而后面的仇視、廝殺與死亡，才是“現實”。
這應該是配合了前面提到的故事主旨。只不過導演這些方面埋得太深，很多觀眾沒有一下子感受到，反而覺得怪。
當然，這不是什么表揚或洗白，如果導演把自己的想法埋太深，讓觀眾不理解甚至反感，的確會失分。但作為動畫短片，我覺得導演勇于嘗試沒問題，甚至是應該值得鼓勵的。
所以，無論描寫了社畜人生的《小妖怪的夏天》，兩性關系套娃的《鵝鵝鵝》，還是種族千年仇恨的《林林》，這些故事的主題其實都不是那位頭條作者口中的“幼稚的動畫片”。不過這些主題也并非推薦講給低齡兒童聽的。
好動畫≠應該給孩子看的動畫。
動畫只是一種文藝表現形式，它和真人電視電影的差別，就像繪畫和攝影一樣。一聽到動畫就覺得是給孩子看的，或者一聽說好動畫，就馬上想給孩子看，這都是錯誤的。
動畫有低幼的，有青少年的，也有成人的。甚至對于成人，也有很多各種不同興趣分支的。不僅僅有米老鼠、機器貓、皮克斯這樣的全家福，也有瑞克和莫蒂、馬男、飛出個未來、EVA或者小圓這樣的成人向動畫。
我們這兩年在周末也經常推薦國內外適合孩子看的動畫短片，大家可以在文章最后了解觀看的方法。
中國動畫這些年起起伏伏，有《哪吒之魔童降世》這樣的精彩作品，也有《三體》這樣垃圾中的戰斗機，但整體是在提升的。不過，其他國家的動畫水平也在飛速的發展中，比如總有人說沒長進的日本動漫，不管是剛完結的《靈能百分百》、《孤獨搖滾》這樣的小眾神作，還是《間諜過家家》、《賽博朋克：邊緣行者》這些出圈熱門作品，各方面都依然有很多值得我們學習的地方。
而如果我們想進一步追上在動漫領域和國外的差距，那么就必須多做嘗試，不同的技術，不同的敘事結構，尤其是嘗試那些有中國傳統文化特色的美術和故事。而這樣嘗試最好的方法，就是通過這種動畫短片的形式。
《中國奇譚》這樣的高水平動畫短片項目，對于中國動畫事業未來的進一步發展是必要的，它應該獲得更多的關注，但不是來自“家長帶娃一起看”。
我曾經講過一個真實的故事：我的一位同學是資深動漫愛好者和從業者，20年前和朋友一起創辦了當時國內僅有的幾本動漫資訊雜志之一。之后十年都在憑著自己對動漫的熱愛艱苦運營。
但結果是，因為某個書店將這本二次元動漫資訊雜志扔到了“低幼讀物”，被某家長看到，覺得上面的人物不適合幼兒園小朋友，于是舉報了......十年的努力化為泡影，就這樣被停刊了。處罰理由是：“刊登文章內容消極，圖片人物衣著暴露，成人化傾向嚴重。這些書刊違反了《出版管理條例》有關規定，對少年兒童身心健康造成不良影響。被依法查處。”
希望這樣的事情，不要出在《中國奇譚》或者之后其他的動漫作品上。
我相信《中國奇譚》的風險不大，畢竟有上美影廠的支持，同時也是廣電總局的重點扶持項目。但這兩年，因為“我不喜歡”而去投訴，要求下架作品之類的事情，其實已經越來越多。
在一個文化多樣化的時代，不同的作品有不同的受眾。而這個時代所需要的，是對別人的三觀和喜好有基本的尊重，對自己不理解的東西，只要不違法不違反主流道德，可以保持一定的距離，但沒必要去消滅對方。
在那個似乎已經遙遠的時代，不同圈子雖然彼此可能不理解，甚至看不上，私下diss幾句，但都會尊重對方的空間。但經過了這幾年的很多著名事件后，大家對于自己不喜歡的作品，容忍度越來越低。尤其是有些國內群體，就像美國的白左一樣，只要發現不喜歡的風格或者主題的作品，即便自己根本沒看過，也要集體打差評，甚至去平臺鬧事要求下架，或者去集體舉報等等。
我們一邊嘲笑歐美的政治正確，一邊用相似的，缺少寬容的邏輯桎梏自己的創作環境，而這樣的做法，對未來文藝作品的傷害，甚至遠比大家一直詬病的混沌審核機制更可怕。
對自己不喜歡，不理解的作品多一些寬容，明白這個世界上并不是所有的作品都是為自己打造，也不是所有作品都需要自己的認同。這樣，或許，未來會更美好一些。
