隨著電視、網絡等傳播媒體的普及，作為民族文化瑰寶的詩詞也得到了新的應用及傳播。央視《經典詠流傳》《中國詩詞大會》等文化類節目，將傳統文化與當下生活緊密聯系起來，受到大眾喜愛。《經典詠流傳》以傳統詩詞名篇配樂為主，新歌詞創作為輔，體現出“新舊結合”“新舊共生”的文化生態，不僅提升了傳統詩詞的傳播度，還催生了新的詩詞體式的出現，這對于詩詞當代化具有深刻意義。
這些節目降低了詩詞欣賞的門檻，使之贏得了更為廣泛的受眾。節目播出的同時，微博、微信等新媒體傳播手段的加入，使節目制作方與觀眾即時互動成為可能，并在受眾中形成二次創作、延伸創作的基礎。節目中，作為內容的詩詞與多種傳播形式呈現出互動關系，體現出以下兩大創新點：
首先，音樂與詩歌再次緊密結合，呈現出“萬口相傳”的盛況。自古以來，詩詞的創作與傳播都與音樂密不可分。《詩經》《樂府》中的大部分篇章都來自于民間歌謠。經過文人的改造，民間歌謠的藝術性得以提升，從而獲得更廣泛傳播并經典化的可能。可以說，中華民族的詩與樂，從一開始就是相互配合、相互成就的。古代詩詞的配樂，今天大多已失傳，即便有極少數保留，也不再符合當下的審美需求，這不能不說是一種缺憾。中華詩詞千古不斷的生命力，需要新聲樂章來配合，使之為不同年齡、不同地域的觀眾喜愛。創作與音樂結合的“新聲樂府”，形成新的經典樂章便成為新時代的需求。《經典詠流傳》由經典傳唱人用“新聲”重新演唱舊詞，使得流行元素與傳統文化彼此融合、彼此促進。兩季以來，已有《蜀道難》《聲律啟蒙》《登鸛雀樓》《明日歌》等家喻戶曉的名曲出現，呈現出巨大傳播優勢。
其次，明星與素人共同登臺，展示出詩詞廣泛的群眾基礎以及蓬勃的生命力。經典傳唱人來自不同的領域，既有老一輩歌唱家、偶像團體等專業人士，也有外籍友人、大學教授、鄉村教師、殘障人士。這些傳唱人將各自獨特的人生機遇及生命體驗融入了詩詞中。第二季《畫·無聲》的傳唱人無聲合唱團由14名聽障兒童組成，他們用最簡單的音符，唱響了無聲的天籟。
《經典詠流傳》歌詞以傳統詩詞名篇為主，加以部分新詞，使得新音樂—經典詩詞—新詞三位一體。這種“古今結合”的模式在繼往開來、創造新經典的同時也引發了一定爭議，有人認為這是對經典詩詞的背離。其實，詩詞從來不是一個封閉的系統，而是隨著時代發展不斷演進。詩詞從未將當時出現的新內容、新事物摒棄于詩歌之外。杜甫詩中由胡商帶入中原的海棕;岑參集中來自異域殊方的優缽羅花;黃遵憲筆下的火車、電燈;葉嘉瑩筆下的照相機……當然，傳統詩詞境界、內容、詞匯都形成了固有的風格，以新內容入詩可能造成不和諧的沖突感，這也對詞作者提出了更高的要求。
“新舊結合”還催生出新的詩歌體式。如青少年中影響力很大的“古風”體。此類歌曲聲調唯美，注重旋律，多用民族樂器。歌詞方面則多以白話詩邏輯來組織傳統詩詞片段，呈現出介于傳統詩詞與白話詩之間的新特性。《經典詠流傳》中的部分篇目，如《少年狂》《別董大》新詞部分吸納了“古風”元素，使之與經典名篇結合。作為一種青春的文體，此類作品多有欠成熟之處。但將古典意境與當下流行元素結合的嘗試，使得詩作呈現出一種新的語言風貌。
隨著新的娛樂、傳媒方式的出現，詩詞面臨與古代截然不同的文化生態。在電影、電視等多種文化形態的沖擊下，要保有詩詞的生命力及社會影響力，就不能將詩詞創作局限在小眾范圍內，而是要放眼于更廣闊的天地，謀求內容及體制上的新發展。這既與中華民族豐沃的詩詞文化土壤一致，也與中國詩詞藝術的演進規律一致。借著《經典詠流傳》熱播，回顧詩歌體制演進的規律，可以窺見詩詞未來的發展趨勢主要體現在以下三個方面：
一是進一步與新聲音樂結合。詩歌與音樂總是分久必合，合久必分。它絕非簡單的循環，而是于循環中推進了詩詞藝術，使之永葆生命力。隨著當下電視、網絡媒體盛行，綜藝節目可視化、多元素的特長得以與詩歌結合，從而提升了詩歌的可看、可聽性，詩詞要想再度獲得最具生命力的載體，需要以積極的姿態，與音樂結合，唱響時代強音。
二是進一步與大眾結合。詩歌不僅僅是詩人個體的表達，還是一時一地群體情緒的記錄。詞、曲等幾種新體的產生，都與詩歌的通俗化相關。結合時代需求，關注大眾審美，始終是傳統詩詞千年來保持生命力的本因。我們為詩詞尋找新的發展契機，必須回到大眾喜好中去。廣為觀眾喜愛的新媒體形式，可以架起詩詞與大眾之間的橋梁，回歸詩歌的本質。
三是進一步多元化，可視化。相對于文字而言，電視、網絡媒體對詩詞的呈現更為多元。除了詩意配圖(視頻)、歌舞表演、場景再現外，還可以補充詩歌背景。如《經典詠流傳》第二季《蜀道難》，表演中納入川劇元素，配合李白原作，再現了古蜀國傳奇。這種結合方式，對傳統經典的傳承及地方文化的推廣都有積極意義。
總而言之，伴隨著中國國力增強、信息技術的發展及民眾文化水平的提高，傳統詩詞也必將更深入大眾視野，廣泛影響民眾尤其是年輕人的日常生活，完成其在當下文化生態下的繼承與發展，成為中華民族文化自信的源泉。
