如何做到戲劇與城市的“互聯、互融”?如何借助新媒體傳播手段發掘戲劇之美、城市之蘊?11月20日，戲劇東城·第三屆全國話劇展演季國際戲劇文化高端對話在北京東苑戲樓舉行。這也是戲劇東城·全國話劇展演季舉辦以來，首次舉行的國際高規格學術交流活動。
當天，世界頂級城市戲劇節組委會專家，戲劇創作、表演藝術家，中青年戲劇領軍人物代表，城市規劃發展領域專家學者以及媒體代表齊聚一堂，共同聚焦未來戲劇街區建設與文化產業的合力構建，探討國際戲劇藝術節與城市融合發展的先進經驗，擘畫戲劇文化交流互鑒的新畫卷。
城市發展因戲劇之美更有魅力
英國的愛丁堡是一座人口不到50萬的小城，然而戲劇等藝術為這座城市賦予了享譽世界的軟實力，讓其成為“世界藝術之都”。
在這場“高端對話”中，多位來自愛丁堡文藝領域的專家分享了自己的親歷和感受。一年到頭，愛丁堡幾乎能舉辦大大小小十多場國際知名文化藝術節，既有官方支持的愛丁堡藝術節，也有民間的愛丁堡藝穗節，吸引著來自全球各地的藝術家和觀眾。時間一長，整個城市就變成了一座充滿活力的大舞臺。
“各種各樣的演出為城市聚攏了大量人氣。僅僅去年，愛丁堡藝穗節就吸引了約400多萬人觀看。來自全球成千上萬媒體的關注，也讓愛丁堡這座城市頻繁出現在世界各地的電視機上。”愛丁堡藝穗節董事會主席蒂莫西·奧謝深有感觸地說。
愛丁堡藝術節委員會總召集人理查德·路易斯之前作為愛丁堡市文化部門的負責人，曾接待過來自瑞士、挪威、新西蘭、韓國、中國等多個國家的文化部門負責人，也親歷了這座城市的文化發展變遷。他直言，愛丁堡藝術節的負責人已經成了當地乃至整個蘇格蘭地區的“外交大使”，因為愛丁堡通過戲劇等藝術形式，已將自己與世界聯系在了一起。
戲劇等藝術形式是城市獨一無二的印記，城市也因戲劇變得更有魅力。東城區是北京市面積最小的區，卻注冊有劇場34家，各類演出團體52家，涵蓋了中戲、中國兒藝、北京人藝等全國知名國有劇團，以及央華時代、七幕人生等一批具有發展潛力的民營院團。2018年，北京市東城區各類演出共9289場，演出票房達4.1億元，票務營銷占北京全市總量的90%，占全國演出市場的10%。“這些年，‘看戲劇來東城，做戲劇到東城’的認知不斷強化，‘戲劇東城’已經成為北京一張亮麗的文化品牌。”北京市東城區人民政府副區長劉俊彩說。
戲劇文化從城市建設中獲取滋養
“沒有戲劇的愛丁堡，就像沒有京劇的北京一樣，讓人無法想象。”愛丁堡藝術節亞洲藝術獎主席王永嘉這樣說。對于很多“因戲成名”的城市而言，戲劇已經融入城市的血液;同樣，戲劇能夠獲得長久生命力，也得益于城市文脈的滋養。
理查德·路易斯介紹，愛丁堡每年除了戲劇節外，還有兒童音樂節、圖書節、視覺藝術節、軍樂節、故事節、電影節等大量藝術性節日。平日徜徉在愛丁堡的大街上，總能看到上千名演出人員在進行雜耍、音樂等街頭藝術表演，這些構成了多元的城市文化。而戲劇也從這種城市文化的“大雜燴”中不斷獲取豐厚的滋養，才孕育出安東尼·耐爾森等眾多戲劇家。
在中國，如果沒有老北京的茶館文化，很難說能夠孕育出《茶館》等戲劇經典。正在進行的戲劇東城·第三屆全國話劇展演季上，人們更能深刻感受到城市文化對于戲劇創作的影響，比如，講述北京胡同生活的溫情話劇《跑吧，兒子》，演繹了父子之間深沉樸實的親情;講述北京前門地區第一家股票營業廳創辦發展故事的《紅馬甲》，在京腔京韻中完成了對城市歷史的書寫。
戲劇，是一種文化形態;看戲，是一種生活方式。優秀的戲劇能夠使城市和城市里的人擁有良好的文化氣質。在中國人民大學文化藝術策劃研究所原副所長王鵬看來，北京市東城區打造“戲劇東城”品牌，一定要將戲劇“做活”，讓戲劇具有像人一樣可愛的形象，那樣才能讓以戲劇為載體的城市文化自發地生長起來。
無論是古代戲曲創作者關漢卿，還是戲劇流派代表人物梅蘭芳，亦或是現代劇作家老舍，他們都給世界文化帶去了獨特的聲音，也豐富了世界戲劇寶庫。王永嘉指出，在全球化時代，中國戲劇除了應該從城市的地域文化中汲取營養，還應該放眼世界，尋找自己的坐標，在保持自己文化精神的同時，加入世界戲劇潮流中去，“不斷挖掘中國戲劇中最具現代意義和全球價值的成分，以創造性思維和藝術方式進行再創造，以多元化風格講好中國故事。”
新媒體時代重新發掘戲劇之美、城市之蘊
戲劇作為多元藝術組合，融合了文學、美術、表演、音樂、舞蹈等藝術形式。在這場高端對話上，歐洲文化之都總策劃人和戲劇制作人瑪麗·米勒以“戲劇與音樂如何講述城市故事”作為演講分享的主題。在她看來，歌劇通過音樂講述故事，是戲劇中一種引人入勝的形式，盡管潮流變遷、表現形式改變，其感染力并沒有因此而減弱。“一場表演，特別是一部混合了人聲、劇場和視覺效果的歌劇，在展現人類永恒的境遇方面，具有無法比擬的優勢。”
伴隨移動應用、社交媒體、網絡直播、短視頻等不斷涌現，媒體格局和輿論生態正在被重塑，這也給“跨界”發掘戲劇之美提供了更多可能。光明日報副總編輯、光明網董事長陸先高表示，新媒體放大了戲劇和城市的受眾外延。戲劇劇場和城市空間都是固定的，而通過新媒體可以打破場地等限制，形成新的視角與場景。以網絡直播為例，它既節約了受眾欣賞戲劇的時間成本，又突破了地域限制，有效解決了戲劇傳播的“最后一公里”問題。
新媒體也在不斷發掘戲劇和城市的文化內涵。陸先高認為，新媒體傳播的主要問題和“痛點”是碎片化傳播。這對于新媒體傳播而言提出了更高的要求，不能滿足于工具和技術的層面，必須要有議題設置和文化引領，組織策劃、選擇角度須通過記者的視角去尋找打動受眾的瞬間和細節，形成傳播的熱度、力度和溫度。
“特別是新媒體的線上線下聯動，還將為戲劇創作者、戲迷粉絲、社會觀眾、演藝院團等搭建起互動交流的新平臺，推進現代信息技術在演藝產品創作、生產、傳播、營銷等各環節發揮新效用，賦能戲劇和城市的新發展。”陸先高說。
從美國的百老匯到英國的倫敦西區，從阿維尼翁戲劇節到愛丁堡藝術節，從莫里哀戲劇獎到勞倫斯·奧利弗獎……戲劇與城市的關系正在日益密切，這也帶動更多人思考如何提升城市的文化品質、藝術潛質，讓戲劇藝術不斷浸潤城市，做到更好的“互聯、互融”。
