小宮女提供“心理按摩”， 大制作帶來超常體驗。
在歷經(jīng)天價片酬、抄襲丑聞和延播等各種風波后，《如懿傳》終于在20日完成首播。然而這部備受期待的“戲說正拍”古裝巨制首播后豆瓣評分僅為6.5分，低于各界期待。與此同時，《延禧攻略》累計播放量已突破100億，魏瓔珞“一路開掛”的劇情套路甚至被業(yè)界總結(jié)為新的“宮斗爽劇”模式。
《如懿傳》
宮斗劇是中國電視劇市場成功率最高、最易制造爆款的類型之一
：
1998年的《還珠格格》今年第16次重播時依然拿下白天省級衛(wèi)視收視率第一，2004年的《金枝欲孽》被認為正式創(chuàng)造出宮斗劇這種成熟的類型劇模式，2011年《甄嬛傳》再次將宮斗劇口碑和收視推向高潮。
在此之后，宮斗劇一度陷入自我重復的泥潭，直到《延禧攻略》再次證明宮斗劇依然是電視劇市場的長青類型……一部宮斗劇發(fā)展史，其實也折射出國產(chǎn)古裝劇的審美變遷和民眾心理演變。
從“傻白甜”到“不好惹”
游刃后宮的女性角色不再是《還珠格格》中那些任人宰割的善良格格，而是在女主角光環(huán)下和其他女配“懟天懟地”的狠角色。
《如懿傳》周迅少女裝造型一出場就引發(fā)爭議，但對于其演技的點贊依然不少。在豆瓣等影評網(wǎng)站上，網(wǎng)民普遍期待周迅在劇集中度過少女期之后的演技表現(xiàn)。周迅在劇中飾演的如懿與霍建華飾演的乾隆本是青梅竹馬，卻在后期成為清朝著名的“廢后”。在早期的青春懵懂之后，這個角色很快學到宮內(nèi)生存法則：既要斗妃嬪，又要和太后反復纏斗，而這位太后正是《甄嬛傳》中的甄嬛。這其實延續(xù)了近年來宮斗劇常見的“大女主人設(shè)”——
女主魏瓔珞一出場就說出“我魏瓔珞不好惹”的臺詞，雖然是一個小小宮女，卻在宮里高調(diào)處事，不僅對同級宮女以牙還牙，面對帝后妃嬪也面不改色。整部劇集的故事發(fā)展，幾乎就是一部女主沿路吊打各色反派的打怪過關(guān)之旅。
在《延禧攻略》中，不少劇評人和觀眾認為，這種人設(shè)顯然不可能在現(xiàn)實中發(fā)生，但卻符合現(xiàn)代人渴望翻身的心理，角色因此大受歡迎。
宮斗劇另一個新特點是大量反派配角“崛起”。
相對于在《還珠格格》中大放異彩的容嬤嬤、皇后等配角在戲份和受歡迎程度上有限，在如今這些新宮斗劇中，配角甚至已逐漸代替主角，一次次登上熱搜。
《延禧攻略》中譚卓飾演囂張跋扈的高貴妃，在劇集剛開播時一度受到網(wǎng)民群嘲。但隨著劇情發(fā)展，這個角色卻憑借民間表情包的流傳成為劇集人氣角色，當角色在與女主角魏瓔珞斗法中正式下線，網(wǎng)絡(luò)上甚至出現(xiàn)“高貴妃頭七”的熱搜話題。而從恬淡不爭到腹黑隱忍、最后徹底黑化的嫻妃飾演者佘詩曼，演技被網(wǎng)民稱贊“不靠煙熏妝就能黑化”。
這樣的高能配角漸漸成為宮斗劇標配。在《如懿傳》中，有辛芷蕾飾演的野心勃勃嘉妃，也有董潔飾演的從大氣溫婉到后期黑化的富察皇后。從《如懿傳》目前反響看，董潔在劇中的黑化表演得到部分大觀眾認可。
制作精良能上熱搜
《如懿傳》和《延禧攻略》另一個被比較的重點，則是包含攝影、服化道在內(nèi)的制作水準。
“過去觀眾他們只會看故事、人物，現(xiàn)在卻會摳制作細節(jié)。任何細節(jié)上的瑕疵，比如《如懿傳》中一些裝飾與歷史的對應問題，都會被觀眾抓住狠狠挑刺。”一位業(yè)內(nèi)服裝制作人員對筆者分享觀劇感稱，《如懿傳》中鄔君梅飾演的太后佩戴的耳環(huán)其實并未違背史實(主創(chuàng)已公開細節(jié)圖解釋并非“米老鼠”)，但因角度問題被網(wǎng)民截圖放大后，“如懿傳米老鼠耳環(huán)”依然成為熱議話題。
觀眾如今最直接的標準是，截屏能否當壁紙。這種制作細節(jié)甚至滲透到每一個地方。
網(wǎng)絡(luò)時代，任何細節(jié)都可能成為網(wǎng)絡(luò)熱點。另一位制作人員表示，《延禧攻略》和《如懿傳》雖然看上去視聽風格、影調(diào)、調(diào)色都不同，但其實有一個共同點：都在電視劇中呈現(xiàn)出“電影制作”，《如懿傳》禮儀設(shè)計張曉龍曾表示，前期籌備用近三個多月專門進行禮儀的梳理和學習，故宮博物院專家顧問也提供諸多幫助。《延禧攻略》也嚴格遵循清朝宮內(nèi)服裝設(shè)計，劇中富察皇后頭飾中的漸變色絨花就是專門定制，背后是南京最后一位全職做絨花的手藝人——趙樹憲。
“心理按摩”屢試不爽？
有評論認為，《延禧攻略》創(chuàng)造出一種新的“心理按摩”模式，但實際上所有的宮斗劇都是一種心理按摩：看著女主人公從初入宮門的單純無知、屢受挫折，到一步步完成職場晉級。觀眾很容易完成自我代入。現(xiàn)實生活中缺少什么，便幻想著在劇中得到什么，這是很正常的觀劇補償心理。此外，《延禧攻略》中聶遠飾演的皇帝和傅恒等一系列男性角色，也是對觀眾需求的另一種滿足。
古裝宮斗劇雖然日益精良，但無論是故事情節(jié)還是人物設(shè)置、內(nèi)容表現(xiàn)上都越來越趨向于模式化——為吸引觀眾，甚至創(chuàng)造出類似《延禧攻略》中雷劈裕太妃這樣的夸張橋段。
但也有劇評人指出，
雷劈裕太妃
這也許是宮斗劇另一種物極必反：大部分觀眾只求短暫的精神愉悅，對“爽劇”的過度追求可能引領(lǐng)宮斗劇走入另一個瓶頸。相比之下，《如懿傳》的主創(chuàng)試圖講述一個封建社會人性悲歌的故事，在故事深度實際上超越過去許多宮斗劇，但這種新的嘗試能否成功，依然需要市場檢驗。
